大都会艺术博物馆慈善晚会展览亮点：黑色风格为新兴设计师提供了突出的声音

纽约（美联社）——当这封来自大都会艺术博物馆的邮件来的时候，雅克·阿格布里一开始不太相信。

这位布鲁克林的时装设计师入行才五年。现在，一家世界顶级博物馆邀请他的两件设计作品在星空博物馆举办的展览中展出

阿格布利在一次采访中说：“我当时非常兴奋。”“我必须确认这是一封官方邮件。然后兴奋来了，我就想……我可以对任何人说这件事吗？”

Agbobly在多哥长大，看着女裁缝和裁缝在他们出租的家中制作漂亮的衣服。后来在纽约学习时装，这位有抱负的设计师从远处看着Met Gala的地毯，梦想着有一天能成为其中的一部分。

“Superfine：剪裁黑色风格”是服装学院第一个专门关注黑人设计师的展览，也是20多年来的第一个展览。与以往的展览不同，以往的展览都是突出展示查尔斯·詹姆斯（Charles James）等非常著名的设计师的作品，这次展览包括了许多像Agbobly这样的崭露头角的设计师。

“展品的范围是惊人的，”客座策展人莫妮卡·l·米勒（Monica L. Miller）说，她是巴纳德学院（Barnard College）的教授，她的书《时尚的奴隶：黑人时髦主义和黑人散居身份的造型》（Slaves to Fashion: Black Dandyism and Styling of Black Diasporic Identity）是这次展览的基础。

“展示这些年轻和新兴设计师的设计是非常令人兴奋的，”米勒说。在周一大都会艺术博物馆慈善晚会（Met Gala）揭幕之前的周末，米勒带着记者参观了这场时装秀，“看看他们是如何思考跨越时间和地域的黑人代表性的。”

定义时髦

这次展览涵盖了几个世纪以来的黑人风格，以及设计师们如何通过历史来表达这种精神。

对阿格布利来说，花花公子主义就是“占据空间”。作为一名黑人设计师，作为一名酷儿，很多时候都是人们告诉我们应该成为什么样的人，或者我们应该怎么做……纨绔主义真的与之背道而驰。这是关于展示最好的自己，占据空间，宣布你在这里。”

展览从它自己的定义开始：一个“为了穿得优雅和时尚而学习一切的人”。

米勒将其分为12个概念部分：所有权、存在、区别、伪装、自由、冠军、尊敬、小丑、遗产、美丽、酷和世界主义。

服装是如何使人失去人性的，同时又赋予人代理的

所有权部分从奴隶穿的两件制服开始。

其中一件来自马里兰州，看起来奢华而精致，紫色天鹅绒镶有金色金属线。这些衣服是为了显示主人的财富。米勒说，换句话说，奴隶本身就是炫耀性消费的物品。

另一件是一件棕褐色阔布制的制服，可能是布鲁克斯兄弟（Brooks Brothers）制造的，内战前路易斯安那州一个被奴役的孩子或青少年穿的。

在其他地方，还有英国设计师格蕾丝·威尔士·邦纳（Grace Wales Bonner）设计的当代闪闪发光的套装，由压碎的丝绒制成，上面绣着水晶和非洲历史上用作货币的贝壳。

还有一款所谓的“美元套装”，标签上写着“3”。Paradis——这种夹克胸前口袋里缝着一张叠好的一美元钞票，寓意没有财富。

服装如何既能掩饰又能暴露

伪装部分包括一系列19世纪报纸上的广告，这些广告宣布抓获逃跑奴隶的奖励。

米勒指出，这些广告通常会描述那些“特别喜欢衣服”的人——或者注意到这些奴隶有很大的衣柜。原因有两个：花哨的衣服使奴隶有可能掩盖自己的身份。而且，当他们最终获得自由时，前奴隶可以出售衣服来帮助他们的新生活，米勒说。

策展人说：“因此，穿着高于自己的地位有时是生死攸关的问题，也能让人们从奴隶过渡到被解放。”

当代部分包括Off-White品牌引人注目的刺绣夹克，故意扮演性别角色——就像在女性模特身上展示一件表面上是“男性”的夹克。

对新兴黑人中产阶级和中上层阶级的看法

米勒在一组19世纪早期的肖像画前停下来，当时废奴主义正在北方盛行，他解释说，这些肖像画的主题是成功的黑人，他们有足够的钱委托或坐下来拍肖像，穿着“当时最时髦的衣服”。比如威廉·惠珀，一个废奴主义者和富有的木材商人，他还成立了一个文学协会。

米勒说，他们代表了美国黑人中产阶级和中上层阶级的开端。但她指出，在肖像对面的一个箱子里，有一组种族主义漫画。

“几乎只要她们能做到这一点，”她说，她指的是那些肖像，“她们就会被定型，被贬低。”

彰显体面：W.E.B.杜波依斯和弗雷德里克·道格拉斯

米勒指出，W.E.B.杜波依斯（W.E.B. Du Bois）不仅是一位民权活动家，也是世纪之交美国穿着最得体的人之一。他经常到海外旅行，这意味着他需要“适合他作为美国黑人代表的身份的服装”。

展出的物品包括伦敦裁缝的收据，以及布鲁克斯兄弟（Brooks Brothers）或他的哈莱姆裁缝的西装订单。还有一张1933年的洗衣收据，用于清洗衬衫、衣领和手帕。

本节还重点介绍了废奴主义者、作家和政治家弗雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass），他也是“19世纪上镜最多的人”。

这场秀包括他的梳毛燕尾服、一件绣有字母“D”的衬衫、一顶礼帽、一根手杖和一副太阳镜。

设计师反映了他们的非洲传统

在“遗产”部分，米勒最喜欢的一件商品是Agbobly的亮色套装，它是根据西非移民用来运输物品的袋子的颜色设计的。

同时展出的还有阿格布里用水晶和珠子装饰的牛仔西装。这不仅是对这位设计师小时候常去的发廊的致敬，也是对他祖母或阿姨去教堂时戴的耳环的致敬。

说到家庭，Agbobly说他最终确实告诉了他们——以及所有人——他的“掐我的时刻”。

“每个人都知道它，”设计师说。我一直在尖叫。如果我能在山顶上尖叫，我会的。”

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