伦敦的V&amp；A Storehouse博物馆可以让游客亲身体验5000年的创造力

伦敦（美联社）——博物馆就像一座冰山。大部分都在视线之外。

大多数大型收藏品只有一小部分展出，其余的都被锁在仓库里。但在新的V&A东仓库却不是这样，伦敦的V&A东仓库已经向游客开放了储藏室，让他们观看——在很多情况下还可以触摸——里面的物品。

这座1.6万平方米（17万平方英尺）的建筑比30个篮球场还大，拥有超过25万件物品、35万本书和1000份档案。漫步在它巨大的三层收藏大厅里，感觉就像去宜家（IKEA），但每一个角落都有宝藏。

V&A是英国设计、表演和应用艺术的国家博物馆，仓库里有一排又一排的开放式货架，货架上摆满了古埃及鞋子、罗马陶器、古印度雕塑、日本盔甲、现代主义家具、比亚乔摩托车和格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）上的一个色彩鲜艳的垃圾桶。

“这是5000年的创造力，”博物馆藏品保护和访问主管凯特·帕森斯（Kate Parsons）说。他们花了一年多的时间，用了379辆卡车，才把这些文物从伦敦西部的博物馆旧仓库搬到新址。

靠近物体

博物馆最大的创新是，任何人都可以一对一预约任何物品，从薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的马海毛毛衣到日本小小的网子雕像。大多数物品甚至可以处理，除了危险材料，如含有砷的维多利亚时代墙纸。

“订购一件物品”服务提供了与该系列“幕后、非常私人、密切的互动”，帕森斯说，她展示了迄今为止最受欢迎的一件物品：1954年的巴黎世家粉红色塔夫绸晚礼服。附近的一间自习室里放着一件鲍勃·麦基（Bob mackie）设计的军服，这是他1981年世界巡演时穿过的，还有两件丝绸和服，为他的来访做好了准备。

帕森斯说，自5月底大楼开放以来，公众的反应“非常热烈”。参观者有为婚礼寻找灵感的人，也有艺术学生，还有“上周有人在用设备测量1850年连衣裙的线数”。她说，前来观看不同物品的陌生人经常会开始交谈。

“这太棒了，”帕森斯说。“你永远不会完全知道。我们有了这个全新的概念，当然我们希望，我们相信，我们做了观众调查，我们认为人们会来的。但直到他们真的来了，走进来，我们才知道。”

新文化街区

维多利亚与阿尔伯特博物馆的旗舰博物馆位于伦敦富裕的南肯辛顿区，成立于19世纪50年代，是英国最大的旅游景点之一。仓库位于城市另一端的奥林匹克公园，这是伦敦东部的后工业地带，曾举办过2012年夏季奥运会。

作为奥运后复兴的一部分，该地区现在是一个新的文化区的所在地，其中包括艺术和时尚学院、一个舞蹈剧院和另一个将于明年开放的V&A分支机构。“仓库”从周边地区招募了数十名年轻人，其中包括伦敦一些最贫困的地区。

该建筑由纽约高线公园背后的迪勒、斯科菲迪奥和伦弗洛公司设计，有空间展示以前很少展示的大物件，包括17世纪印度莫卧儿王朝的柱廊，20世纪30年代由弗兰克·劳埃德·赖特设计的现代主义办公室，以及毕加索设计的1924年芭蕾舞剧的舞台幕布，高约10米（30多英尺）。

同样规模巨大的还有大量消失的建筑，包括西班牙托里霍斯宫（Torrijos Palace） 15世纪的镀金天花板，以及伦敦被拆除的住宅区罗宾汉花园（Robin Hood Gardens）的一块混凝土外墙。

这不是一个安静的艺术殿堂，这是一个工作场所。鼓励交谈，叉车在后台发出哔哔声。工人们正在为这位已故伦敦出生的音乐家的服装、乐器、信件、歌词和照片档案完成装修，这些档案将于9月在仓库开放。

博物馆寻求透明度

“仓库”的目的之一是通过展示文物保管员工作的各个方面来揭示博物馆的内部运作，从与昆虫的永恒斗争到博物馆藏品的编号系统，以及一个观看工作人员工作的观景台。

与此同时，英国博物馆的藏品来源正受到越来越多的审查。他们面临着归还大英帝国时期在有时有争议的情况下获得的物品的压力

高级策展人乔治亚·哈泽尔丁说，维多利亚与阿尔伯特博物馆正在采取一项透明的政策，“这样我们就可以非常公开地谈论这些东西的来源，它们是如何进入维多利亚与阿尔伯特博物馆的收藏的，同时也确保研究人员、当地人和来自世界各地的游客都能自由、公平地访问这些物品。”

“平均而言，博物馆展出的藏品只有1%到5%，”她说。“我们在这里所做的是说，‘不，这整个系列属于我们所有人。这是国家收藏，你应该有权看。’这是我们的基本原则。”